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 Heidi Riehl & Martin Kähler: untragbar leichtEröffnung: Donnerstag, 30. April, 19 Uhr Begrüßung / Einführung: Dr. Jessica Beebone und Naomi Rado, Kulturamt Stadt Frankfurt am Main Sonntag, 10. Mai, 15 Uhr: Gespräch mit Heidi Riehl & Martin Kähler Linien, Flächen und Fundstücke als gemeinsames Vokabular: Mit Heidi Riehl (*1945) und Martin Kähler (*1987) begegnen sich in der Ausstellung "untragbar leicht" zwei Positionen, die ein Verständnis von künstlerischer Arbeit als Prozess verbindet - und die doch in gänzlich unterschiedlichen Medien verankert sind. Riehls Malereien und Zeichnungen, oft auf gefundenen Papieren, halten Erinnerungen fest und changieren dabei frei zwischen Figuration und Abstraktion. Kählers skulpturale Installationen entfalten sich als räumliche Setzungen, die in situ oder aus vorgefundenen Materialien entstehen. Die Ausstellung ist Teil der vom Kulturamt Frankfurt initiierten Reihe "What We Share. Zwei Künstler*innen, zwei Generationen", die in loser Folge jüngere und etablierte künstlerische Positionen aus Frankfurt zusammenführt und damit einem breiteren Publikum zugänglich macht. Gleichzeitig richtet sich der Fokus auf das produktive Potenzial des Dialogs zwischen Künstler*innen verschiedener Generationen. Die Ausstellung ist Teil der vom Kulturamt Frankfurt initiierten Reihe "What We Share. Zwei Künstler*innen, zwei Generationen", die in loser Folge jüngere und etablierte künstlerische Positionen aus Frankfurt zusammenbringt. >> Einladungskarte zum Download Ausstellungsdauer: 1. bis 24. Mai 2026 Öffnungszeiten: Mi, Do, 18 - 20 Uhr, Fr, Sa, So, 14 - 18 Uhr KANAL 1AIm Rahmen der Fördermaßnahmen NEUSTART KULTUR und STIFTUNG KUNSTFONDS entstand bei Robert Bock die Idee eine Interviewreihe in Form eines Filmprojekts ins Leben zu rufen. Dazu ausgewählt wurden die Künstler: Nadja Bauernfeind, Ralf Kirchner, Andreas Gärtner und Thomas Buck. Jede/r Künstler/in wurde ein Interviewpartner an die Seite gestellt, die/der das Werk in der laufenden Ausstellung besprechen sollte. Eva Weingärtner und Stefan Maaß wurden mit Konzeption, Dreharbeiten und Schnitt beauftragt. Im Laufe des Projekts entstand die Idee den Dreharbeiten in der Ausstellungshalle jeweils noch einen "Lieblingsplatz" der/des Künstler/in hinzuzufügen, auf diesem Weg kamen noch andere Gesprächspartner hinzu und belebten den Austausch. >> KANAL 1 A Kompette Interviewreihe auf YouTube >> KANAL 1 A Interview mit Ralf Kirchner >> KANAL 1 A Interview mit Nadja Bauernfeind >> KANAL 1 A Interview mit Thomas Buck >> KANAL 1 A Interview mit Andreas Gärtner Hier geht es zu den Veranstaltungen der 4 Künstler (nochmal mit Links zu den jeweiligen Interviews): Nadja Bauernfeind - Die Welt, bedrohte Schönheit Ralf Kirchner - Ideal und Projektion Andreas Gärtner - Dunkelwolke Thomas Buck - Body Buildings 
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Archiv Wanda PratschkeWerkschau und Vorstellung des Projektes der Monumentalskulptur "Die Wohlverdiente"Eröffnung: Mittwoch, 25. Februar 2026, 18 Uhr Einführung: Jaqueline Jakobi Geöffnet täglich bis 28.2.2026: 14 - 18 Uhr 13 Gesänge über die verhinderte Aufklärung eines politischen Mordesbuback komplex "Ich provoziere auch Unfälle, unterbreche den Fluss, bringe die Nadel zum Springen...", Emilie Skrijelj Foto: Alicia Gardes --> FAZ Artikel von Andreas Platthaus: "Kaddisch für den Rechtsstaat" Im Zeichen der unaufgeklärten RAF-Morde: In Frankfurt wird Wolfgang Spielvogels performative Recherche "Nicht zu fassen" uraufgeführt. Uraufführung: Donnerstag, 15. Januar 2026, 20 UhrWeitere Vorstellungen: Fr, 16. Januar 2026, 20 Uhr So, 18. Januar 2026, 18 Uhr, mit anschließendem Gespräch in Anwesenheit von Dr. Michael Buback, Dr. Wolfgang Kraushaar und dem Autor Wolfgang Spielvogel Die Vorstellung am 18.1. ist AUSGEBUCHT, ggf. ab 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn Restplätze an der Abendkasse. Zusätzlich: Sa, 17. Januar 2026, 20 Uhr, Parkside Studios (Offenbach am Main) mit anschließendem Publikumsgespräch mit dem Autor Wolfgang Spielvogel www.parksidestudios.de/events Kontakt für Reservierungsanfragen: endless.tickets@textxtnd.de Weitere Informationen: www.textxtnd.de Eintritt frei! 1977 wird Generalbundesanwalt Siegfried Buback in Karlsruhe ermordet. 2007 erfährt sein Sohn Michael Buback, dass für das Attentat die Falschen verurteilt wurden. 2010 wird das frühere RAF-Mitglied Verena Becker wegen dreifachen Mordes angeklagt und dann lediglich wegen Beihilfe zum Mord verurteilt. 2012 bestätigt sich, dass Becker geheime Informantin des Verfassungsschutzes gewesen ist. Seit wann? Klingt wie ein Plot für einen Politthriller? Autor Wolfgang Spielvogel hat den Prozessverlauf akribisch verfolgt und in dreizehn Gesänge gefasst. Eine Musikerin und eine Sprecherin wagen sich in das Spannungsfeld zwischen alltäglicher Sprache und Epik, Gesetzestext und innerem Monolog und begeben sich auf eine performative Recherche. Mit Emilie Skrijelj (Akkordeon) / Nicole Horny (Sprache) sowie Klängen und Stimmen von Ruth Fühner, Beate Jatzkowski, Sopo Kashakashvili Cornelia Niemann, u.a. Text: Wolfgang Spielvogel Künstlerische Leitung: Nicole Horny Musikalische Leitung: Oliver Augst Begleitung: Dr. Michael Buback, Dr. Wolfgang Kraushaar Videodokumentation, Outside Ear Sprache: Sabine Loew Tonmitschnitt und Recording: Marcel Daemgen Produktionsleitung: Marie Kübler Dauer ca. 60 Minuten Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Kulturamt der Stadt Frankfurt, Kulturfonds Frankfurt RheinMain. In Kooperation mit dem Amt für Kulturmanagement Offenbach. Projektträger: Spinnkultur e.V. Produktion: textXTND. Öffentliche Verkehrsmittel U1, U2, U3 bis Südbahnhof Bus Nr. 30, 36 bis Elisabethenstraße Parkhaus Walter-Kolb-Straße  EIN WEG ENTSTEHT WENN MAN IHN GEHTCarolyn Krüger zum siebzigstenCaBri - Carolyn Krüger und Brigitte Kottwitz Installation, Video, Keramik, Zeichnung, Karaoke Happening Vernissage: Donnerstag, 27.11.2025 19 UhrGrußwort Cornelia Lela F. Ch. Heier, Künstlerin Einführung Dr. Isa Bickmann, Kunsthistorikerin Zu Carolyn Krügers Jubiläum wurde es Zeit für eine Retro, die auch 22 Jahre CaBri mit einschließt. CaBri steht für ein gemeinsames Werk des Künstlerinnenpaars Carolyn Krüger und Brigitte Kottwitz seit 2003, als ihre erste Installation gezeigt wurde. Was haben die Künstlerinnen vorher gemacht? Welche Gemeinsamkeiten führten zu den CaBri-Projekten? Was kennzeichnet ihren CaBri-Stil? Ausstellung 27.11. - 14.12.2025 Öffnungszeiten Mi und Do 18 - 20 Uhr Fr, Sa und So 14 -18 Uhr Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im KANN-Verlag Termine im Rahmen der Ausstellung: So 30. NOV - 16 und 17 Uhr Chicago 1985/86, 40 Min. Super-8-Projektion mit Gespräch Sa 06. DEZ - 15 Uhr Lachyoga Session zum Nikolaus mit Besuchern und Lachyogis. Lachyoga fördert spontanes echtes Lachen und führt zu Stressreduktion, Gelassenheit und Entspannung Sa 13. DEZ - 16 Uhr Carolyn Krüger Sologitarre Improvisationen Elektronische Loops und Soundcapes Öffentliche Verkehrsmittel U1, U2, U3 bis Südbahnhof Bus Nr. 30, 36 bis Elisabethenstraße Parkhaus Walter-Kolb-Straße >> Einladungskarte zum Download FAHNDUNG ERÖFFNUNG Donnerstag 06.11.2025 um 19 Uhr FINISSAGE Sonntag, 23.11. 2025 ab 14 Uhr: Widerstands-Suppe und Präsentation des Leporellos "Vertiefung" von Thomas Nolden mit dem Text "Ein Gespräch" von Felicitas Aga und Joel Tomlin. FAHNDUNG Moment der Aufnahme: Flüchtig / Ort: Galerie Fruchtig, Containerbahnhof. Gesucht werden Besucher:innen mit Erinnerungen an ein unscharfes Lächeln vor 30 Jahren, Augenzeug:innen der Atmosphäre. Wo standen Sie, 1995, beim Aufleuchten des Blitzwürfels? Betreffendes Material ist vor Ort einsehbar. Annette Gloser dankt für sachdienliche Hinweise. VERTIEFUNG Thomas Nolden stellt einer Bildgruppe von "Baumkörpern", die 1995 erstmals im Fruchtig gezeigt wurden, neue Bilder gegenüber. TUE TIRB MORRA PEF CEN Tribute Performance anlässlich der Eröffnung von Manfred Peckl. ÖFFNUNGSZEITEN Mi und Do 18 - 20 Uhr / Fr. Sa und So 14 - 18 Uhr >> Einladungskarte zum Download >> Pressetext zum Download
Frankfurter Autoren lesen Jürgen PloogMit Reinhold Batberger, Julia Mantel, Sonja Vandenrath, Martina Weber und Hans ZippertDonnerstag, 23.Oktober 19 Uhr Jürgen Ploog (1935-2020) war der große Solitär des deutschen Undergrounds, ein Hauptdarsteller am unbekannten Rand des Literaturbetriebs, der intellektuelle Kopf der subkulturellen Literaturszene. Jahrzehntelang war er Verfechter und Vordenker einer Literatur, die in ihrem Bewusstsein mit den Transformationen der Lebenswelt Schritt halten kann. In der Szene war Ploog schon zu Lebzeiten eine Legende. Der etablierte Literaturbetrieb hat ihn aber nie wirklich zur Kenntnis genommen. Mit diesem Reader, in dem sich Weggefährten an ihn erinnern und der bisher unveröffentlichtes Material aus dem Nachlass präsentiert, besteht nun die Möglichkeit, einen großen unbekannten Autor (neu) zu entdecken. Der Eintritt zur Lesung kostet 5 Euro und ist ohne Anmeldung möglich. Eine Veranstaltung von Edition W MIKE MEYERWas bewegt dichAn art project between Mike Meyer & RMV PORTRAIT EXHIBITION Eröffnung: Dienstag 23.9. von 18 bis 22 Uhr Ausstellungsdauer: 24.9. - 5.10.2025 Öffnungszeiten: Bis 5. Oktober täglich von 12 bis 19 Uhr  Fotoprojekt "Was bewegt dich" mit Fotograf Mike Meyer zeigt Menschen und Geschichten aus der RMV-Region Fahrgäste, Mitarbeiter im öffentlichen Nahverkehr, bekannte Persönlichkeiten aus dem Rhein-Main-Gebiet, wie der Frankfurter Oberbürgermeister Mike Josef, Bärbel Schäfer, Fabian Hambüchen, Steffi Jones, Model Kim Hnizdo, der "Bahnbabo", Markus Rühl, die Olympiasiegerinnen Laura Nolte und Deborah Levi und viele andere. Unterschiedliche Menschen mit Träumen, Wünschen, einem besonderen Antrieb. In diesem Sommer hat der renommierte Fotograf Mike Meyer sie an Bahnhöfen, Haltestellen und öffentlichen Plätzen im RMV-Gebiet portraitiert und gefragt, was sie bewegt. Entstanden sind daraus Portraits und handgeschriebene Botschaften, die vom 24. September bis 5. Oktober täglich von 12 bis 19 Uhr in der Ausstellungshalle 1a in Frankfurt-Sachsenhausen in einer Sonderausstellung zu sehen sind und allen Interessierten kostenfrei offensteht. RMV "Mit euch durchs Leben" Anlass für die Aktion ist der 30. Geburtstag des Rhein-Main Verkehrsverbundes in diesem Jahr. Der Verkehrsverbund begeht in diesem Jahr sein Jubiläum mit den Menschen, die ihn ausmachen - jene, die in der Verbundregion leben und den öffentlichen Personennahverkehr (ÖPNV) im Alltag erleben. In Bus, Bahn und an Stationen treffen die unterschiedlichsten Geschichten aufeinander und teilen sich ein kurzes Kapitel: Ob den Pendelweg zur Arbeit oder Schule, das Warten am Gleis, oder die Freude, nach längerer Fahrt am Reiseziel-Bahnhof angekommen zu sein. Der öffentliche Nahverkehr sind die Menschen: Neben den Mitarbeitenden sind das vor allem die 825 Millionen Fahrgäste, die jedes Jahr in Bus, Bahn und an Stationen zusammenkommen. Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Ausbildungsstätte oder zu Freunde und Familien - der RMV begleitet sie dabei und fährt "mit euch durchs Leben". Unter diesem Motto hat der RMV exklusive Aktionen wie der "planet radio Party powered by RMV" auf dem Hessentag, Überraschungskonzerten an Bahnhöfen, einem "TramRestaurant" in Frankfurt und Gewinnspielen auf der Jubiläumswebsite den Geburtstagssommer 2025 zu einem besonderen Erlebnis für seine Fahrgäste gemacht. Die Fotoausstellung und Vernissage im September bilden den Ausklang der Jubiläumssommeraktionen. Der Fotograf hinter dem Projekt: Mike Meyer Mike Meyer ist ein weltweit tätiger Fotograf. Seine Arbeiten erscheinen in renommierten Medien wie Gala, GolfPunk, Golf Digest, La Gazzetta dello Sport, Madame, The Times, GQ und Stern. Zu seinen Kunden zählen internationale Marken wie Mercedes-Benz, Audi, FIFA, Ford, Hugo Boss und Nissan. Zudem hat er mit Persönlichkeiten wie Justin Timberlake, Dirk Nowitzki, Tony Hawk und Manuel Neuer oder Robin Schulz zusammengearbeitet. Sein Markenzeichen: kreative Konzepte, schnelle Umsetzung und die Fähigkeit, Projekte mit Energie und positiver Ausstrahlung zum Erfolg zu führen. Mike Meyer ist Weltreisender, der bereits seinen 15. Reisepass füllt. Er ist Antwortsucher auf die Frage: Was bewegt uns? Sind wir alle gleich? Was bedeutet Glück? Seit Jahren sucht Mike Meyer auf seiner Weltreise nach Antworten auf diese universellen Fragen - und findet sie in ehrlichen, ungeschminkten Portraits. Ob internationaler Superstar oder der Mensch von nebenan: Es geht ihm immer um die Fragen: "Wer sind wir?", "Was bewegt uns?", "Wo wollen wir hin?" Mike weiß genau, wohin er will: zur Conditio humana - zur menschlichen Natur. Wege von Farbe - Raimer Jochims zum 90.Mit Sabine Funke und Michael Kolod
Eröffnung: Mittwoch 27. August, 18 Uhr mit Susannah Cremer-Bermbach 11. September, 19 Uhr: Meisterklasse. Raimer Jochims über Künstler, Kunst und Lebenskunst Ein Film von Manfred Makra Ausstellungsdauer: 28.8. - 21.9.2025 Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr. Sa und So 14 - 18 Uhr Die Ausstellung anlässlich des 90. Geburtstags von Raimer Jochims widmet sich "Wegen von Farbe" - dem Element, dem Jochims zeit seines Lebens auf der Spur war. Während seiner langen Lehrtätigkeit an der Frankfurter Städelschule hat Jochims viele Künstlerinnen und Künstler beeindruckt. Das lässt sich auch an den Künstler-Persönlichkeiten erkennen, die er zu dieser Ausstellung eingeladen hat: Sabine Funke Das Wesen der Farben ergründet diese Karlsruher Malerin dialogisch, über Farbnuancen und -schattierungen. Die partielle Überlagerung der Farbfelder bringt neue Farben und Farbnuancen hervor - und mit ihnen eine Ahnung von unerschöpflicher Vielfalt. Michael Kolod Bei ihm nimmt Farbe in dieser Ausstellung die Gestalt von plastischen Linien an. Sie bespielen die Wand, die zum Bestandteil des Bildes wird. Die Farbe strahlt ab und wird von der Wand reflektiert als eben das schwerelose Phänomen, das sich stets so wandelt, wie das Licht es will.
>> Einladung zum Download www.raimer-jochims.de www.michaelkolod.de Instagram: sabine_funke2020 >> hr2-Frühritik: "Farbe ist nicht rechteckig!" Raimer Jochims in der Ausstellungshalle 1a, Schulstraße, Frankfurt - Audio | hr2.de | Podcasts FRANKFURTER PREMIERENMontag, 29. September, 19 Uhr Frankfurter Premiere mit Leif Randt. "Let's Talk About Feelings" Moderation: Christian Metz Eintritt: 8/4 Euro Die Plätze sind begrenzt, um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten. Eine Veranstaltung des Kulturamts Frankfurt am Main in Kooperation mit der AusstellungsHalle 1a. Weitere Informationen: www.frankfurter-premieren.de Mittwoch, 10. September, 19 Uhr Silke ScheuermannZweites Buch der Unruhe © Alexander Paul Englert Moderation: Andreas Platthaus Eintritt: 8/4 Euro Die Plätze sind begrenzt, um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten. Eine Veranstaltung des Kulturamts Frankfurt am Main in Kooperation mit der AusstellungsHalle 1a. Weitere Informationen: www.frankfurter-premieren.de Mittwoch, 20. August, 19 Uhr Jan Costin WagnerEden(Galiani Berlin) © Urban Zintel Moderation: Jan Wilm Eintritt: 8/4 Euro >> frankfurter-premieren.de SOMMERGÄSTE 2025  >> Sommergaste Flyer zum Download VIII HARU NEIDHARDT und UTE REUSSENZEHNBAL DES FLEURSPERFORMANCE, INSTALLATION, VIDEO ERÖFFNUNG: Donnerstag 14. August 2025, 19 Uhr. Bis Sonntag 17. August täglich 14 - 18 Uhr
BAL DES FLEURS nennen wir unsere Dreieinhalbtageshow. Wie beschreibt man das, was erst werden soll? Ein paar Bruchstücke hin- und hergewälzter Ideen: mühelos... am Schnürchen... mit Baudelaire durch Himmel und Hölle... kling und klang... nicht liegend, nicht stehend, nicht rollend... installiert, performt, projiziert. VII PETRA OBER"Viel und Leicht"ZEICHNUNGEN, MALEREI, PAPIEROBJEKTE ERÖFFNUNG: Donnerstag 7. August 2025, 19 Uhr. Bis Sonntag 10. August täglich 14 - 18 Uhr Zur Eröffnung spricht Dr. Stefan Soltek  VI KATRIN PAULRAUMZEICHNUNG, PAPIERINSTALLATION
Bis Sonntag 3. August täglich 14 - 18 Uhr
Instagram: @katrin._paul V FRANZ KONTERZEICHNUNGEN
Bis Sonntag 27. Juli täglich 14 - 18 Uhr IV CHARLOTTE EIERMANNMALEREI
Bis Sonntag 20. Juli täglich 14 - 18 Uhr III BÉATRICE STEIMERHÉROINE & FRIENDS N.N.
Bis Sonntag 13. Juli täglich 14 - 18 Uhr >> Ausstellungstext Programm: 10. Juli, 19 Uhr / 10th July, 7 pm Opening "Artists & Lovers" In this one-night happening by Béatrice Steimer, guests are invited to offer their own outfits for display and sale. Come well or badly dressed. 11. Juli / 11th July 18 Uhr / 6 pm Film screening with HÉROINE, Béatrice Steimer, Elif Erkan and Lisa Strozyk 19 Uhr / 7 pm DJ set by Lixe Nixe aka Lisa Nürnberger 12 Juli / 12th July 16 Uhr / 4 pm Reading of "Sexy Underground" by Alba Kemmer Alonso, Thea Steimer and others, organised by Justas Veser. 19:30 Uhr / 7:30 pm "Live Meta Film Set" by Béatrice Steimer and Adèle Darsch (film with voice performance) 21 Uhr / 9 pm "After Party" and concert with Adèle at Mampf >> www.jazznffm.de Sandweg 64, 60316 Frankfurt am Main 13 Juli, 14 Uhr / 13th July, 2 pm "Love Apokalypse" storytelling und live filming performed by guests >> http://www.beatricesteimer.com II ANDREAS ROHRBACHSkulpturen und Zeichnungen
Bis Sonntag 06. Juli täglich 14 - 18 Uhr >> http://www.andreas-rohrbach.com I JÖRG SIMONFotografie und Buchpräsentation
Bis Sonntag 29. Juni 2025 täglich 14 - 18 Uhr >> Text "Dreaming" von Jörg Simon zum Download FRANKFURTER PREMIERENDienstag, 12. August, 19 Uhr Frankfurter Premiere mit Ralf-Rainer Rygulla und Michael Töteberg Ein Abend für Rolf Dieter Brinkmann. Frank Xerox wüster Traum (Dielmann) und Ich gehe in ein anderes Blau (Rowohlt)   Von links: Ralf-Rainer Rygulla und Michael Töteberg Portrait Michael Töteberg © Friedrun Reinhold Moderation: Jan Bürger Eintritt: 8/4 Euro >> frankfurter-premieren.de Dienstag, 8. Juli, 19 Uhr Frankfurter Premiere mit Franziska Hauser und Maren Wurster Ost*West*frau* (Frankfurter Verlagsanstalt)  © Passantin FVA Moderation: Sonja Vandenrath Eintritt: 8/4 Euro https://www.frankfurter-premieren.de/programm/franziska-hauser-und-maren-wurster-ostwestfrau?base=aktuell   Eröffnung: Donnerstag, 15. Mai 2025, 19 Uhr Roulette Slideshow
Bernd Fischer
Malerei, Zeichnung, Druck / 1997-2024 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Kleine Kosmologie
1997,Siebdruck, Maraplast D, Glas, schwarz eloxierte Alu-Wechselrahmen.
Neunteilig, je 29 x 36 cm. Edition 4/4
253
03.12.2014
Siebdruck, Acryl, Pappelsperrholztafel. 26 x 19,5 cm.
O. T.
08.04.2024
Kohle, Pastell, Kohle, mit Aquarell getönter Zeichenkarton, 33 x 19 cm
FRANKFURTER PREMIEREN
Donnertag, 24.4.2025, 19 UhrFrankfurter Premiere mit Lena Schätte
"Das Schwarz an den Händen meines Vaters" (S. Fischer)
Moderation: Markus Huber
Eintritt: 8 / 4 Euro
© Boris Breuer
Um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten
Dienstag, 18. März 2025, 19 Uhr
Frankfurter Premiere mit Svealena Kutschke
"Gespensterfische" (Schöffling & Co)
[Moderation: Beate Tröger]
Eintritt: 8 / 4 Euro
© Dorothea Tuch
Um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten
>> Einladung zum Download
MICHAEL HIERHOLZER
SPIEL, METAPHER, KOMMUNIKATION
Zu Uwe Grodds Kunst
Das Leben ist eine Schifffahrt: Nautische Metaphern gehören seit Homers Odyssee zum festen Bestand der westlichen Kultur. Uwe Grodd interpretiert sie auf seine Weise. "I wonder if I`ll ever make it home" ist der Titel einer Arbeit, der als Motto über dem gesamten Werk des am 12. Mai 1954 in Wiesbaden geborenen, am linken Niederrhein aufgewachsenen, seit langem in Frankfurt beheimateten Künstlers stehen könnte.
Zu sehen ist ein Boot samt Steuermann, beide zeigen sich nicht in bester Verfassung. Segel und Ruder sind zerstört. Der im Wesentlichen aus zwei mehr oder weniger rechtwinkligen Holzteilen bestehende Bootsführer wirkt verunsichert, ratlos und fragt sich offenbar, wie er es jemals wieder nach Hause schaffen soll. Bei näherem Hinschauen zeigt sich: Das Schiffchen liegt am Strand auf gelbem Sand. Es ist einem Boot nachempfunden, das Vincent van Gogh gemalt hat, einer der großen Getriebenen in der Kunst.
Das Grodd-Schiff ist offenbar nicht auf einer Insel der Seligen gestrandet. "Verweile doch, du bist so schön", dürfte hier niemand zum Augenblicke sagen. Das Problem ist eher, wie diese missliche Situation zu beenden ist. Mit Goethes Faust, dem Inbild aller Unzufriedenen und Suchenden, sind wir beim Grundsätzlichen gelandet, um das es Grodd auch immer geht: Kommen wir jemals an? Und werden wir je auf festem Grund stehen?
Frühere Generationen hatten strikte Vorstellungen, wie Lebenswege auszusehen hatten. Nach Kindheit und Jugend kam die Zeit der Reife. Es war erstrebenswert, erwachsen zu werden. Auf Menschen, die sich ihre Kindlichkeit bewahrt hatten, schaute die bürgerliche Gesellschaft herab, und Künstler waren für die Kaufleute nichts anderes als auf einer frühen Entwicklungsstufe stehengebliebene Personen.
Heute ist die Lage anders. Beuys` Diktum, wonach jeder Mensch ein Künstler ist, scheint zur gesellschaftlichen Wirklichkeit geworden zu sein - anders, als er es sich gedacht hat. Aber wenn es auch bedeutet, das Leben nach seinen eigenen Vorgaben zu gestalten, ist zumindest ein Teil seiner Vision verwirklicht. Und viele suchen das Kind in sich zur Geltung zu bringen.
Grodd treibt die Frage um, ob Künstler und (post-)moderne Menschen überhaupt jemals nach Hause kommen, sich zufrieden geben mit dem, was ist, sich einrichten können in einem Zustand, in dem sich aller Taten- und Wissensdrang beruhigt. Wir ahnen die Antwort.
Die Schifffahrt steht seit der Antike für das menschliche Dasein und was einem Individuum im Lauf der Jahre begegnen kann. Lassen wir uns von der Metaphorik ein bisschen treiben: Die Fahrt verläuft oft nicht geradlinig, die Umstände, meteorologische, schicksalshafte in der Biographie, erzwingen Umwege. Überall lauern Untiefen. Auf schwankenden Kähnen unter wolkenverhangenem Himmel geht es durch die raue See. Bei Blitz und Donner droht gar der Schiffbruch.
Wir haben es mit stürmischen Zeiten und emotionalen Flauten zu tun, manche mögen unbeschwert dahingleiten, andere haben unaufhörlich mit aufgewühlten Gewässern zu kämpfen. Stets besteht die Gefahr, in die falsche Richtung zu segeln, und der Wind kann sich jederzeit drehen. Im wogenden Ozean verliert man leicht den Überblick, das große Ziel, festes Land unter die Füße zu bekommen, schwindet womöglich dahin, aber am Horizont scheinen manchmal ganz neue Möglichkeiten auf, Inseln des Glücks, Eilande der Wonne, üppige Paradiese. Wäre da bloß nicht die Furcht, an Felsen zu zerschellen oder von Strudeln in die Tiefe gezogen zu werden.
Ein anderes metaphorisches Netzwerk hat mit dem Fliegen zu tun, dem Traum von der Schwerelosigkeit, dem sanften Dahinsegeln in den Lüften und dem Absturz beim Versuch, es den Vögeln gleichzutun. Höhenflüge können gelingen, aber eine Bruchlandung ist nicht ausgeschlossen. Mit einem kaputten Propeller kann man erst gar nicht starten. Das funktionsunfähige Flugzeug, das Grodd parallel zum unnavigierbaren Schiff geschaffen hat, lässt dieselbe Frage wie dieses aufkommen: Was nun?
In Abwandlung eines Adorno-Spruchs, den das einstige Haupt der Frankfurter Schule auf die Philosophie geprägt hat, lässt sich sagen: Die Kunst ist das Allerernsteste, aber so ernst wieder auch nicht. Als habe Grodd diesen Satz verinnerlicht, sind seine Arbeiten von einem spielerischen Ernst und einer ernsten Verspieltheit, sie sind so humorvoll wie von existenzieller Tragweite, so heiter wie eindringlich, so komisch wie dramatisch, so grundsätzlich wie absurd.
Die Figuren, seien sie aus Holz oder Gips, wirken oft perplex, verunsichert, wundern sich, wie sie in eine bestimmte Lage kommen konnten, und trotzen offenbar dennoch den Widrigkeiten, denen sie ausgesetzt sind. Sie sind kantig und knorrig, eigensinnig und spröde. Und stellen sich als Boxer, Fußballer oder Gewichtheber Herausforderungen, die nicht nur sportlicher, sondern darüber hinaus existenzieller Natur sind: Das Leben ist Kampf, der Streit unvermeidlich.
Die Welt, mit deren Tücken sie es zu tun haben, hinterlässt Spuren, gelegentlich keimen Erkenntnisse auf, die sie mit dem Publikum teilen wollen. So warnt der Hase andere Hasen davor ins Wasser zu gehen, denn was sie sich vielleicht wie ein herrliches Vergnügen vorstellen, ist in Wirklichkeit eine Qual: Obwohl sie schwimmen können, macht es keinen Spaß, ins kühle Nass zu springen, weil ihr Fell nicht fettig genug ist, um sie unbeschwert durch das feuchte Element gleiten zu lassen. Stattdessen müssen sie kräftig paddeln, wie uns ein Text belehrt, der auch eine Moral bietet: Nicht alles, was man machen kann, sollte man auch tun. Der Hase erinnert nicht von ungefähr an die Beuys-Aktion, bei der er dem toten Hasen die Kunst erklärt.
Grodd hat einen Hang zum Erzählerischen, aber auch zu knappen Sätzen, die eine Gewissheit aussagen können oder aber an einer festen Meinung rütteln. "Don`t pimp an iglu" zählt zu meinen Favoriten: Was soll man an einem Iglu verbessern, warum ihn mit bunten Tüchern oder anderem aufhübschen, wo er doch mit seinem kalten Weiß schon vollkommen ist.
Der Frankfurter Künstler mischt häufig Text und Bild respektive Plastik, um einen Bedeutungskontext herzustellen. Das hat oft witzige Kombinationen zur Folge wie auf jenem Foto, auf dem der Schriftzug "Versaci" neben einem ebenso eitlen wie vierschrötigen hölzernen Modell zu lesen ist. Grodd kennt sich aus mit der Antike, mit den Alten Meistern, mit der Moderne. Seit vielen Jahren arbeitet er am Liebieghaus, Frankfurts Museum alter Plastik, am Städelmuseum, an der Schirn Kunsthalle. Theoretisch und praktisch setzt er sich mit der Kunstgeschichte auseinander. Er bringt Minotaurus und Atlas ins Bild, zitiert neben Beuys und van Gogh noch andere moderne und zeitgenössische Künstler, etwa Jeff Koons, wenn er zwei giftgrüne Hulks eine Glocke tragen lässt. Popkulturelle Anspielungen finden sich bei Grodd ebenso wie formale Bezüge zu Walter Dahn und dessen Konzept von "bad painting", das der Illusion von realistischer Darstellung eine Absage erteilte.
Realistisch ist auch das alte Fenster nicht, das zwar wie ein objet trouvé wirkt, von Grodd aber sorgfältig in Form gebracht wurde. Außerhalb seines ursprünglichen Funktionszusammenhangs gewinnt es ungeahnte ästhetische Qualitäten und versinnbildlicht gleichsam die Idealvorstellung einer aus Scheibe und Rahmen gebildeten Wandöffnung. Die Dialektik aus Innen und Außen, Privatraum und Welt, Durchlässigkeit und Undurchlässigkeit entfaltet sich angesichts eines Objekts, das für sich genommen eine eigentümliche Schönheit besitzt. Das Fenster kann man sich auch als Requisit in einer Szene vorstellen, wie Grodd sie häufig zusammenstellt. Sie erinnern an Theaterkulissen, das Puppentheater und Guckkästen.
Grodd, der vom Besuch der Saint Martin`s School of Art in London nachhaltig beeindruckt wurde, hebt auf den kommunikativen Aspekt auch herkömmlicher Gattungen wie der Skulptur ab: Exemplare des immergleichen Köpfchens aus gebranntem Ton verteilte er an Freunde und Bekannte, stellte dem einen oder der anderen auch einen Wassermalkasten zur Verfügung. Es galt, die weißen Figuren zu bemalen oder anderweitig zu gestalten.
Das serielle Prinzip traf auf das der Individualität. Wir sehen: Wiederholung und Variantenreichtum schließen sich nicht aus, ebenso wenig Ordnung und schöpferische Ideen. Und alles geschieht in einem überschaubaren Rahmen, "Anti-Monumentalismus" nennt Grodd das. Diese Kunst kommt den Betrachtenden entgegen. Sie macht ihnen Angebote. Sie lädt ein, Metapherngewebe fortzuspinnen. Die Kunst ist ein Spiel. Wie das Leben. Und das Spiel geht weiter.
>> Text zum Download
Freitag, 13. Dezember 2024, 19 Uhr
Frankfurter Premiere
Jayne-Ann Igel liest aus "wolken hinterm rollo" (gutleut verlag)Moderation: Alexander Kappe
Die Schriftstellerin Jayne-Ann Igel stellt ihren neuen Lyrikband "wolken hinterm rollo" (gutleut verlag) vor.
Jayne-Ann Igel, geboren 1954 in Leipzig, lebt seit 1995 in Dresden. Sie absolvierte eine Lehre im Bereich Wissenschaftliche Bibliotheken in Leipzig. Seit 1988 ist sie freiberufliche Schriftstellerin, ab den 1990er Jahren auch als Lektorin und Herausgeberin tätig. Seit Mitte der 1980er Jahre publiziert sie in Zeitschriften und Anthologien (u. a. Jahrbuch der Lyrik, Sinn und Form, Temperamente etc.), zudem gibt es Zusammenarbeiten mit verschiedenen bildenden Künstlern. Bisher u. a. erschienen: "umtriebe" (2013), "vor dem licht - umtriebe" (2014), "schattenlicht in das fünfte schock" (2016), "die stadt hielt ihre flüsse im verborgenen" (2018), "alles lichter winter" (2020) und "wir ländern uns fort" (2022).
Alexander Kappe ist Lyriker, Literaturwissenschaftler, Übersetzer und Literaturvermittler.
Eintritt 8 / erm. 4 Eur. Die Plätze sind begrenzt, um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten.
Fotoausstellung "Carlo Dalla Mura"
Eröffnung am Mittwoch, 16. Oktober 2024 um 18:30 Uhr.Die Ausstellung ist vom 16. bis zum 20. Oktober jeweils von 14 Uhr bis 19 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich.
ITKAM - Italienische Handelskammer für Deutschland e. V. freut sich, in Zusammenarbeit mit der Region Friaul-Julisch Venetien und der Agentur für Tourismusförderung PromoTurismoFVG, die Vernissage der Fotoausstellung "Carlo Dalla Mura" zu realisieren, die von CRAF - Zentrum für Forschung und Archivierung der Fotografie organisiert wurde.
Die Initiative ist Teil der kulturellen Veranstaltungsreihe IO SONO FRIULI VENEZIA GIULIA anlässlich der Frankfurter Buchmesse 2024, bei dem Italien in diesem Jahr Ehrengast ist.
Carlo Dalla Mura
Der Jurist und Fotografie-Liebhaber Carlo Dalla Mura erlangte zwischen 1958 und 1966 auf den Seiten von "Il Mondo", der von Mario Pannunzio gegründeten und geleiteten politischen und kulturellen Wochenzeitung, nationale Anerkennung. Die anti-formalistische Fotografie, die auf den Seiten von "Il Mondo" verwendet wurde - kompakt und unmittelbar, witzig und leicht - konnte die Artikel, mit denen sie verbunden war, mehr durch ihre evokative Qualität als durch ihre formale Vollständigkeit zusammenzufassen. Carlo Dalla Mura passt perfekt auf diese Wellenlänge, indem er sich bewusst auf eine Art persönliches und vergnügliches "Spiegelspiel" mit dem fotografischen Geschmack der Zeitschrift einlässt. Daraus ist ein echtes Stilparadigma geworden. Ohne jemals professionell zu werden, auch nicht während seiner langjährigen Zusammenarbeit mit der regionalen Vierteljahreszeitschrift "Iulia Gens", in der er klarere und anschaulichere Fotoreportagen veröffentlichte, hat Dalla Mura in diesen Jahren intensiver fotografischer Tätigkeit stets das Profil des desillusionierten Flaneurs bewahrt, der sich auf den Straßen der Welt zu Hause fühlt. Er wird in modernen Bildern erzählt, frei von den überholten akademischen Stilelementen des fotografischen Zirkels. Die Veranstaltung richtet sich an Gäste der Buchmesse, Fachjournalisten, das kulturinteressierte Publikum und die deutsch-italienische Community.
 Passeggiata |
 Specchio |
 Parigi Senna |
 New York Times |
Ein Viertel Jahrhundert Kunst in Frankfurt c/o 1A
Retrospektive mit zeitgeschichtlichen Archivalien und Drucksachen, Künstlerkatalogen und Artefakten.Eröffnung am Donnerstag 26.9.24 um 18 Uhr
Geöffnet bis Donnerstag 10.10.2024:
Mi und Do 18 - 20 Uhr
Fr. Sa und So 14 - 18 Uhr
Finissage am Donnerstag 10.10. ab 19 Uhr
Edda Rössler und Robert Bock: 25 Jahre 25 Fragen 25 Antworten 25 Minuten
Herzlichen Glückwunsch an Robert Bock - Die Ausstellungshalle 1A feiert 25jähriges Jubiläum
Text von Edda Rössler, veröffentlicht in "Montez Express", No 19 September 2024
Im Showbiz würde man sagen: "Er hatte sie Alle!" Wobei das sogar den Punkt trifft. Egal, ob Hermann Nitsch, Ekrem Yalcindag, Uschi Lüdemann, Franziska Kneidl über Karsten Bott bis hin zu Jan Schmidt und Jürgen Krause, die Liste maßgebender Künstler ist schier unerschöpflich. Robert Bock hat der Frankfurter Freien Kunstszene seit Jahrzehnten eine hervorragende Bühne gegeben.
Was 1999 mit einer pragmatischen Entscheidung begann, entwickelte sich schnell zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Frankfurter Kunstszene. Die Gründung der Ausstellungshalle 1 A war weniger der Verwirklichung eines persönlichen Traums geschuldet, erinnert sich der Kunsthistoriker und Humanist. Eine große, urban gelegene Halle mit einzigartigen räumlichen Voraussetzungen - 220 Quadratmeter freitragender Fläche, ohne Säulen, professionell ausgestatteten Sanitäreinrichtungen - "es gibt sogar eine Dusche" - und das noch für eine bezahlbare Miete, der Raum verlangte Kunst.
Gleich von Beginn war klar, dass es sich um eine "Ausstellungshalle" und nicht um eine "Kunsthalle" handelt. Denn nicht allein Kunst im traditionellen Sinn soll gezeigt werden, die Räumlichkeiten dienen zudem als Plattform für eine Vielzahl von Begegnungen und kulturellen Veranstaltungen. Dies spiegelt sich in den vielfältigen Projekten wider, die in den vergangenen 25 Jahren realisiert wurden, von Architekturwettbewerben über Modefestivals bis hin zu Lesungen und anderen kulturellen Events. Besonders erwähnenswert ist das "Stilblüten-Festival", das sich über die Jahre hinweg zu einem bedeutenden Mode- und Design-Event in Frankfurt entwickelt hatte.
Neben dem Engagement für die Kunst hat sich die Ausstellungshalle 1A auch als ein Motor für die Stadtteilarbeit etabliert. Durch regelmäßige Veranstaltungen hat sie maßgeblich mit dazu beigetragen, das umliegende Viertel in ein Kreativzentrum zu verwandeln. Die enge Verzahnung mit der lokalen Kulturszene und die Kooperation mit anderen Kunstvereinen, allen voran dem Kunstverein Familie Montez, haben das Profil der Halle als dynamischen Kulturort weiter geschärft.
Anlässlich des Jubiläums wird eine besondere Ausstellung gezeigt, die einen Rückblick auf 25 Jahre Ausstellungshalle 1A bietet. Doch auch hier bleibt das Konzept bewusst unkonventionell: Statt klassischer Kunstwerke werden vor allem Fundstücke, alte Plakate, Postkarten und Erinnerungsstücke aus dem umfangreichen Archiv des Gründers zu sehen sein. Die Ausstellung wird zu einer visuellen Dokumentation der Geschichte der Halle und ihrer zahlreichen Projekte.
Das Jubiläum ist erst ein Anfang. Die Ausstellungshalle 1A blickt auf eine bewegte Vergangenheit zurück, doch der Blick geht in die Zukunft. Der Wunsch nach finanzieller Unabhängigkeit und größerer Unterstützung, um auch weiterhin neue kreative Formate entwickeln zu können, steht im Raum. Auch nach 25 Jahren ist die Ausstellungshalle 1A ein lebendiger Ort, offen für neue Ideen und Projekte.
Chapeau und cheers, lieber Robert! Wir stoßen mit Dir auf die nächsten 25 Jahre an.
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Mehr als die Summe der TeileBritta Lumer | Margit Seiler Zeichnung . Malerei . Bildhauerei Ausstellungseröffnung: Donnerstag 29. August 2024 um 18 Uhr Britta Lumer malt riesige überlebensgroße Köpfe mit einer überraschenden multiperspektivischen Transparenz. In vielen Schichten verwaschener Tusche auf Papier bezeugt sie eine herausragende handwerkliche Meisterschaft. Margit Seiler formt mit ihren extrem unterlebensgroßen Skulpturen aus weichem Stein abstrahierte Körperfragmente, die für sich ein ruhiges, meditatives Ganzes darstellen. Auf einer interpretatorischen Ebene geht es in dieser Ausstellung um Fragen der fragmentierten Multiplizität von menschlicher Identität und somit auch um unser Selbstverständnis als humane Subjekte in einer zerrütteten Zeit. www.brittalumer.de www.margitseiler.de Die Ausstellung ist geöffnet vom 30.8. bis 22.9.2024: Mittwoch und Donnerstag von 18 - 20 Uhr, Freitag, Samstag und Sonntag von 14 -18 Uhr. >> Einladung zum Download FINISSAGE AM SONNTAG 22.09.2024 ab 16 Uhr |
 Magit Seiler, Fuß grün braun, 2023, Speckstein. 15 cm |
 Britta Lumer, o.T. (Werefkin), 2022, Kohle auf Papier, 240 x 245 cm |
Ausstellungsreihe Sommergäste VII
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USCHI LÜDEMANN MalereiAusstellungseröffnung:Donnerstag 22. August 2024 um 19 Uhr Einführung: Dorothee Baer-Bogenschütz Die Ausstellung ist bis 25. August 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr >> Einladung zum Download |
Ausstellungsreihe Sommergäste VI
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KILLA SCHÜTZE Fotografie, InstallationAusstellungseröffnung:Donnerstag 15. August 2024 um 19 Uhr Einführende Worte: Dr. Robert Bock Die Ausstellung ist bis 18. August 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr Wissen ist nun nicht länger einigen großen Denkern vorbehalten, vielmehr ist es eine kollektive Erfahrung, ein Bündnis, ein Erspüren und Ertasten füreinander. Das Ertasten von geteilten Räumen wird alsdann zur geteilten Erfahrung - doch nur wenn Eintritt gewährt wurde. Nur, wer die Wäch- terinnen überzeugt, erhält einen Ausblick von dem, was es bedeuten könnte, Schultern zum Anlehnen, statt zum Erklimmen zu haben. - Auszug aus dem Ausstellungstext von Rime Abd Al Majeed. // Knowledge is no longer reserved for a few great thinkers, rather it is a collective experience, an alliance, a sensing and feeling for each other. The sensing of shared spaces then becomes a shared experience - but only if entry has been granted. Only those who convince the guards are given a glimpse of what it might mean to have shoulders to lean on instead of shoulders to climb. - Excerpt from the exhibition text by Rime Abd Al Majeed Mit freundlicher Unterstützung der Albig Stiftung. >> Einladung zum Download |
Ausstellungsreihe Sommergäste V
 Haematomic 004 und 007, 2024, Buntstift auf Papier, 35.4 x 25.8 cm |
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NICOLAJ DUDEK ZeichnungAusstellungseröffnung:Donnerstag 08. August 2024 um 19 Uhr Einführende Worte: Dr. Robert Bock Die Ausstellung ist bis 11. August 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr |
Ausstellungsreihe Sommergäste IV
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KÜNSTLER*INNEN DER KLOSTERPRESSE ZU GAST Mixed MediaAusstellungseröffnung:Donnerstag 01. August 2024 um 19 Uhr Einführende Worte: Dr. Robert Bock Die Ausstellung ist bis 04. August 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr |
Ausstellungsreihe Sommergäste III
 Karin Rahts: "Algen", 2024, Öl auf Leinen, 60 x 80 cm |
KARIN RAHTS Malerei und AquarellAusstellungseröffnung:Donnerstag 25. Juli 2024 um 19 Uhr Einführende Worte: Dr. Robert Bock Die Ausstellung ist bis 28. Juli 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr |
Ausstellungsreihe Sommergäste II
 Ben Gencarelle, "Risk Adverse", 2024, Acryl und Öl auf Leinwand, 80 x 50 cm Nadine Röther, "DIN 93457", in progress seit 2024, Holz, Metall, Acryllack, variable Maße |
BEN GENCARELLE UND NADINE RÖTHER Malerei und ObjekteAusstellungseröffnung:Donnerstag 18. Juli 2024 um 19 Uhr Einführende Worte: Dr. Robert Bock Die Ausstellung ist bis 21. Juli 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr |
Ausstellungsreihe Sommergäste I
 Andrea Simon, "Hell", 2023, Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm |
Andrea Simon SpurenAusstellungseröffnung: 11. Juli 2024, 19 UhrEinführende Worte: Dr. Robert Bock Die Ausstellung ist bis zum 14. Juli 2024 geöffnet. Freitag, Samstag, Sonntag von 14 bis 18 Uhr www.andrea-simon.de >> Einladung zum Download |
Weitere Ausstellungsansichten auf der Homepage der Künstlerin:
www.andrea-simon.de/ansichten/ausstellungshalle-frankfurt-am-main
Walter Hanusch
Eisen figürlich
Retrospektive zum 90. Geburtstag
Am Sonntag, 23. Juni 2024, 16 Uhr Finissage mit Vorführung des Films WALTER DER HANUSCH, 2024, 16:23 Min von Dieter Reifarth und Vollrad Kutscher.
Eröffnung: Donnerstag, 23. Mai 2024, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 24. Mai bis 23. Juni 2024Einführung: Dr. Isa Bickmann, Kuratorin der Ausstellung
Öffnungszeiten:
Mi und Do 18 - 20 Uhr
Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr
Zur Ausstellung erscheint der Katalog Walter Hanusch - Eisen figürlich im KANN-Verlag ISBN 978-3-949312-85-4
>> Einladungskarte zum Download
>> Pressemitteilung zum Download
>> WALTER DER HANUSCH, 2024, 16:23 Min
Ein Film von Dieter Reifarth und Vollrad Kutscher zum 90. Geburtstag von Walter Hanusch
Seit mehr als 60 Jahren ist Walter Hanusch in Frankfurt am Main als Künstler tätig. Aus Anlass seines 90. Geburtstages bietet eine retrospektiv angelegte Schau Einblicke in das bildhauerische und zeichnerische Werk des gebürtigen Frankfurters.
Die Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, Dr. Ina Hartwig, schreibt im Grußwort des die Ausstellung begleitenden Kataloges: "Das Thema Tod, Ausgrenzung und Gewalt prägt sein gesamtes OEuvre - immer begleitet von einem empathischen Blick auf die Verletzbarkeit der Welt und ihrer Menschen. Sein stets figurativ bleibendes Werk greift die Vereinzelung des Menschen in der Großstadt auf, reflektiert Holocaust und Krieg und behält dadurch bis heute seine Aktualität. Hanusch betrachtet seine Arbeit als einen Beitrag zum Widerstand des Ästhetischen, indem er sich einem wohlgestalteten Naturabbild verweigert."
Die Ausstellung wird gefördert von dem Kulturamt der Stadt Frankfurt und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur.
Eckhard Gehrmann · Lithografie + Volker Steinbacher · Radierung
Eröffnung: Donnerstag, 2. Mai 2024 um 19 Uhr.
Ausstellungsdauer: 2. - 19. Mai 2024
Zur Einführung spricht Dr. Stefan Soltek
Öffnungszeiten:
Mi und Do 18 - 20 Uhr
Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr
épreuve d'artiste - Handabzug des Künstlers - bezeichnet all jene druckgrafischen Blätter, die vor oder an Stelle einer Auflage vom Künstler selbst gedruckt werden. Sie sind nicht zu verwechseln mit Probe- oder Zustandsdrucken, die das sich entwickelnde Motiv in verschiedenen Entwicklungsmomenten zeigen. In der zeitgenössischen Druckgrafik, also vorwiegend beim Holz- und Linolschnitt, der Lithografie und dem Tiefdruck, spielen diese Einzelblätter eine zunehmend bedeutendere Rolle:
Die Option auf Vervielfältigung ist als künstlerische Entscheidung nicht mehr vorrangig, wohl aber jene auf Unikat oder Variation, also der Vielzahl von Einzelblättern, die, obwohl unterscheidbar und verschieden, auf einen Druckstock zurückgeführt werden können. Offenkundig verweist diese Veränderung auch auf die Einsicht, dass die druckgrafischen Techniken als Verfahren der Reproduktion und Vervielfältigung ihre Wichtigkeit verloren haben, nicht aber als eigenständiges künstlerisches Medium neben Malerei und Zeichnung.
An diesem Punkt stellt sich die Frage nach den intrinsischen Eigenschaften, die die Druckgrafik von anderen Kunstformen unterscheidet. Zu nennen wären hierbei, neben dem speziellen Prozeß mittels Druckplatte und Druckerstellung, der sich als mittelbarer, sich in zwei Schritten vollziehender Vorgang begreifen läßt. Im ersten Schritt werden auf dem Druckstock Form und Struktur festgelegt, im zweiten erfolgt die Farbgestaltung. Erst in diesem zweiten Schritt, dem Färbeprozess mit anschließendem Druckvorgang entsteht das Werk. Das Arbeiten in zwei Schritten ist für sämtliche Drucktechniken bestimmend. Beide Schritte sind hierbei gleich wichtig, dabei bleibt meist der Druckstock in seiner Form unverändert erhalten.
So bietet die Reproduzierbarkeit die Möglichkeit auf Veränderung und Variation durch unterschiedliche Verfahrensweisen bei Färbe- und Druckprozeß. Auf paradoxe Weise beinhaltet gerade die Wiederholbarkeit die Option zum Unikat...
Auf ein weiteres Moment sei hingewiesen: Während in der klassischen Rollenaufteilung der Künstler den Druckstock bearbeitet und einzelne Abzüge als Muster erstellt, die er dem Drucker für die Auflage überreicht, übernehmen zeitgenössische Druck-Künstler beide Parts: Sie gestalten und drucken und verstehen beide Arbeitsgänge so ineinandergreifend, dass sie nicht an verschiedene Personen verteilt werden können. So entsteht épreuve d'artiste als einziges und einzigartiges Blatt.
In diesem Sinne verstehen Eckhard Gehrmann und Volker Steinbacher Ihre Arbeit.
Comiclesung mit Marijpol
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Foto: © Lisa Notzke
Moderation: Jakob Hoffmann
Mittwoch, 15. Mai 2024, 20 Uhr
Eintritt: 10 Euro / erm. 7 Euro
Tickets ab 25. April 2024 auf www.literaturm.de
Eine Veranstaltung des Kulturamts Frankfurt am Main im Rahmen des Festivals literaTurm
Ulrich Diekmann
"encore"Malerei + Video
Eröffnung am Donnerstag 4. April 2024 um 19 Uhr
Einführung: Dr. Hanneke Heinemann
Ausstellungsdauer: 4. - 28. April 2024
Öffnungszeiten bis 28.04.2024:
Mi und Do 18 - 20 Uhr
Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr
Frankfurter Premiere
Jean-Philippe Toussaint liest aus "Das Schachbrett"
Foto: © Mathieu Zazzo
Moderation: Joachim Unseld
Mittwoch, 17. April 2024, 19 Uhr
Eintritt: 8 Euro / erm. 4 Euro
Die Plätze sind begrenzt, um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten.
Eine Veranstaltung des Kulturamts Frankfurt am Main in Kooperation mit der Frankfurter Verlagsanstalt, dem Institut français Frankfurt / IFRA-SHS und der Deutsch-Französischen Gesellschaft Frankfurt am Main e.V.
Anna Bergold
In der AusstellungsHalle 1A in Frankfurt am Main eröffnet am 8. Februar die Ausstellung "Terra Salis" von Anna Bergold, Stipendiatin des Ottilie-Roederstein-Stipendiums des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst.
Hintergrund:
In ihrem fotografischen Werk "Terra Salis" setzt sich die Künstlerin Anna Bergold mit der komplexen Thematik des Kalibergbaus im osthessischen Heringen an der Werra auseinander. Dabei richtet sie ihren Blick nicht nur auf die äußere Dimension und die ästhetische Präsenz des größten Salzberges in Deutschland, sondern auch auf die Transformation der umgebenden Landschaft und die Auswirkungen industrieller Nutzung auf natürliche Lebensräume. Sie stellt dabei grundlegende Fragen nach der Definition von Landschaft und Natur und der Legitimität menschlicher Eingriffe in die Umwelt.
Über die Künstlerin:
Anna Bergold wurde 2023 für ihr Projekt "Terra Salis" mit dem Ottilie-Roederstein-Nachwuchsstipendium ausgezeichnet. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Lebenswelt ruraler Gebiete und erforscht dabei mit ihrer Kamera den Wandel des Landschaftsraumes und die Spuren menschlichen Eingreifens in die Natur.
Frankfurter Premieren
Donnerstag, 7.12.2023, 19 UhrSASCHA ANDERSON liest aus
Sie (siehe: "Walle! Walle!" und "Novalis' Vasen"). Neue Gedichte und Essays ... Über ein der Erwähnung nicht wertes Stöckchen zu springen (Edition Faust)
Moderation: Uwe Wittstock
Eintritt: 8 Euro / 4 Euro ermäßigt
Um Anmeldung wird gebeten: kulturportal@stadt-frankfurt.de
Foto © Alexander Paul Englert
Eröffnung: Donnerstag, 16.11.2023, 19 Uhr
Öffnungszeiten:
Mittwoch und Donnerstag 18 - 20 Uhr
Freitag, Samstag, Sonntag 14 - 18 Uhr
FINISSAGE AM SONNTAG, 3.12. AB 16 UHR!
Frankfurter Premieren
Dienstag, 28.11.2023, 19 UhrFRANK WITZEL liest aus Die fernen Orte des Versagens (Matthes & Seitz)
Moderation: Dr. Sonja Vandenrath
Eintritt: 8 Euro / 4 Euro ermäßigt
Um Anmeldung wird gebeten: kulturportal@stadt-frankfurt.de
Foto © Maja Bechert
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Durch die Ausstellung soll rund um den Welttag der Suizidprävention anhand unterschiedlicher künstlerischer Medien die öffentliche Auseinandersetzung mit Suizidalität ermöglicht und gefördert werden.
Es werden Informationen, Anregungen, Herausforderungen und Chancen präsentiert, die zur Reflexion des gesellschaftlichen und persönlichen Umgangs mit dem Thema Suizid einladen.
In der Zeit vom 9. September bis 8. Oktober 2023 holt das Frankfurter Netzwerk für Suizidprävention (FRANS) einen Auszug aus der erfolgreichen Ausstellung "Suizid - Let's talk about it!" nach Frankfurt in die AusstellungsHalle 1A in Sachsenhausen. Die ursprüngliche Ausstellung wurde in einer Kooperation des Kasseler Museums für Sepulkralkultur und der Universität Kassel unter der Leitung von Dr. Dirk Pörschmann, Prof. Dr. Reinhard Lindner und Tatjana Ahle-Rosental entwickelt.
Unter dem Titel "Suizid - Keep on talking!" werden Exponate verschiedener Künstler:innen gezeigt, die vom Direktor des Museums für Sepulkralkultur Dr. Dirk Pörschmann und der Kuratorin Tatjana Ahle-Rosental für die Ausstellung in Frankfurt ausgewählt und neu kuratiert wurden.
>> Flyer mit dem Begleitprogramm zum Download
Begleitprogramm und Informationen auch über die Website frans-hilft.de/ausstellung
Ausstellungsdauer: 9. September bis 8. Oktober 2023
Öffnungszeiten: Di - So 14.00 - 18.00 Uhr
Der Eintritt und alle Veranstaltungen sind kostenfrei, eine vorherige Anmeldung ist nicht nötig.
SOMMERGÄSTE 2023
>> Flyer zum Download
VII ALBRECHT WILD
Malerei & CollagenERÖFFNUNG am 31. August 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 03. September 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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| Collage #5 (Shunha 2), 2021 Acryl und Collagen auf Papier, gerahmt 113,5 x 128,5 cm | Sebastian meets Cola-Mieze, 2021 Acryl, Autolack, Bitumen, Sprühlack und Collagen auf Nessel, 150 x 150 cm |
Fotos: Horst Ziegenfusz, © 2023 Albrecht Wild/VG Bild-Kunst, Bonn
VI DIANE PREYER
BEYONDMalerei
ERÖFFNUNG am 24. August 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 27. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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V PETER HARDER und HEINZ LAUER
Arbeiten auf PapierERÖFFNUNG am 17. August 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 20. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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| Peter Harder | Heinz Lauer |
IV MICHAEL REITER
CROSSED FRAMESERÖFFNUNG am 10. August 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 13. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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III MARTIN HOLZSCHUH
MalereiERÖFFNUNG am 3. August 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 6. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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II SUZANNE WILD
Malerei, Zeichnung, InstallationERÖFFNUNG am 27. Juli 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 30. Juli 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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| Fake Fur Coat, Colour pencil on paper, 29,7 x 21 cm | Installation im Atelier |
I KERSTIN KRONE BAYER UND TOBIAS BALLWEG
GAIA UND TETHYS AUF ATHOSZeichnung und Skulptur
ERÖFFNUNG am 20. Juli 2023, um 19 Uhr
Bis Sonntag 23. Juli 2023, täglich 14 - 18 Uhr
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| Tobias Ballweg (Skulptur, Kunstharz) | Kerstin Krone Bayer(Zeichnung, Tusche/Papier, Ausschnitt) |
Liu Xue
DUKKHA
Malerei
Eröffnung am Freitag 30. Juni 2023 um 19 Uhr
Geöffnet bis 16. Juli 2023: Mi und Do 18 - 20 Uhr, Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
"Das Leben jedes Einzelnen ist, wenn man es im Ganzen und Allgemeinen übersieht und nur die bedeutsamsten Züge heraushebt, eigentlich immer ein Trauerspiel; aber im Einzelnen durchgegangen, hat es den Charakter des Lustspiels. Denn das Treiben und die Plage des Tages, die rastlose Neckerei des Augenblicks, das Wünschen und Fürchten der Woche, die Unfälle jeder Stunde, mittelst des stets aus Schabernack bedachten Zufalls, sind lauter Komödienscenen. Aber die nie erfüllten Wünsche, das vereitelte Streben, die vom Schicksal unbarmherzig zertretenen Hoffnungen, die unsäligen Irrthümer des ganzen Lebens, mit dem steigenden Leiden und Tode am Schlusse, geben immer ein Trauerspiel. So muß, als ob das Schicksal zum Jammer unseres Daseyns noch den Spott fügen gewollt, unser Leben alle Wehen des Trauerspiels enthalten, und wir dabei doch nicht einmal die Würde tragischer Personen behaupten können, sondern, im breiten Detail des Lebens, unumgänglich läppische Lustspielcharaktere seyn."
Die Welt als Wille und Vorstellung, Arthur Schopenhauer
WHO IS PYGMALION?
Paul Haas
Videoinstallation, Objekte, Collagen
Eröffnung: Donnerstag 15.6.2023 um 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 15.6. bis 25.6. 2023
Öffnungszeiten: Mi+Do 18-20 Uhr | Fr+Sa+So 14-18 Uhr
Pygmalion hat viele Gesichter - das eines Künstlers, der sich, laut Ovid, in eine selbst geschaffene Elfenbeinstatue verliebt, nachdem er sich von der Erfahrung mit promisken Frauen in die misogyne Isolation treiben ließ; oder das einer Doppelagentin, die im DDR-Film Pygmalion 12 (1971) die CIA zur Zeit des Kalten Krieges an der Nase herumführt.
Der von Ingrid Sander gedrehte Film ist, neben einem schriftlichen Interview mit der Regisseurin aus demselben Jahr, der zentrale Referenzpunkt der Ausstellung Who's Pygmalion?. In seiner Videoinstallation eignet sich Paul Haas dieses Material sowie weitere Fragmente der DDR-Filmgeschichte durch verschiedene Formen der Verfremdung an. Das weitestgehend in der Versenkung verschwundene DEFA-Material rund um Pygmalion 12 gewinnt dadurch eine Bedeutung über den Status geschichtlicher Dokumente hinaus und wird als künstlerische Reflexion über die Produktion von Wirklichkeitsfiktionen und Sehnsüchten lebendig - Sehnsüchten nach einer einfachen Scheidung der Welt in Gut und Böse und nach einem engagierten Filmschaffen, das sich bürgerlichen Konventionen entzieht, und das, wie Ovids Pygmalion, die Grenze zwischen Kunst und Leben überschreitet.
Die Ausstellung wird bis Sonntag, den 4. Juni 2023 verlängert!
Finissage Sonntag, 4. Juni 2023 von 14 bis 18 Uhr.
Space Shift Stories - Raumverschiebungsgeschichten is a collaborative ongoing exhibition project that seeks to foster a deep and meaningful artistic dialogue between three artists - Isabel Friedrich and Eva Schwab from Germany and Celina Jure from Argentina. The project aims to facilitate networking opportunities and pave the way for joint exhibition projects in the future, building on the connections forged through this shared experience. (...)
The purpose of the project is to explore the perception of space and one's own space, the experience of new structures and changed habitats. Influenced by different cultural and political backgrounds, the artists intend to expand their horizons of experience, circumscribe these themes in conversation and lay a foundation for later invitations to other artists that will provide their input on this complex weave of themes. Through their distinct practices, the artists explore space shifting, a concept that delves into the idea of transformation and change in the physical and metaphysical aspects of space. The exhibition takes viewers on a journey of discovery and contemplation, inviting them to question their relationship with the environment and the world around them. (...)
Together, the works of Jure, Friedrich, and Schwab create a unique narrative that prompts the viewers to reflect on their own experiences of change and transformation. Their works capture the fleeting moments of transformation and growth, reflecting on the impermanence and fragility of the built environment and challenging the boundaries of physical space by creating a sense of movement and transformation. Space Shift Stories - Raumverschiebungsgeschichten transcends borders, uniting the perspectives of three idealistic artists from different corners of the world through the experience of connecting in new and improvised spaces. (...)
Carolina Alvariño, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, excerpt from the text
space shift stories, April 2023
Mittwoch | 24.5.2023 | 18:30 Uhr
WIMPERN UND TEILCHEN. POETISCHE PHÄNOMENOLOGIEN
Carolin Callies | Sirka Elspaß
Moderation: Jan Wiele
https://frankfurt.de/themen/kultur/literatur/frankfurter-lyriktage
"niemand steht über den dingen / wir stehen alle mittendrin." Mit diesen Versen schließt ich föhne mir meine wimpern (Suhrkamp), der Debütband von Sirka Elspaß. Die 1995 geborene Lyrikerin lenkt darin den Blick auf die Abgründe im Alltäglichen, auf die körperlichen und seelischen Zurichtungen des Selbst in unserer hyperkomplexen Gegenwart. In ungewohnter Direktheit thematisieren ihre Gedichte etwa Depressionen, Schlaflosigkeit oder die erste Menstruation.
Ein Bewusstsein für die Kreatürlichkeit des Menschen kommt auch in den Gedichten von Carolin Callies, Jahrgang 1980, immer wieder zum Vorschein. teilchenzoo (Schöffling), ihr dritter Gedichtband, ist eine Schule der sinnlichen Wahrnehmung, die bis in die kleinsten Verästelungen vordringt. Ein Zusammentreffen, so zwangsläufig wie vielversprechend: "alles, was kollidieren kann, kollidiert."
Eintritt: 5 Euro
In der Ausstellung "another kind of light" zeigen Toni Wombacher und Edwin Schäfer zwei neue Werkensembles die vom 26.03. bis zum 27.04. in der Ausstellungshalle 1a entstanden sind.
Toni Wombacher zeigt eine raumgreifende Installation, bestehend aus einer Anzahl konzeptbasierter Malereien auf ungrundiertem Rohgewebe, die sich mit den spezifischen Bedingungen des Ortes auseinandersetzt. Die Arbeiten sind in Gouache und Lack ausgeführt und reagieren einerseits auf den schwarzen Boden der Halle, andererseits thematisieren sie die Lichtatmosphäre der Ausstellungshalle, um diese in ganz eigene Farbflächen und Farbkontraste zu übersetzen.
Edwin Schäfer hat in der Ausstellungshalle zwei großformatige Ölmalereien erarbeitet, die sich ebenfalls dem Thema Licht und Raum widmen. Während die eine Arbeit eine rein schwarz-weiße Malerei zeigt, und den lichthaft leichten Charakter einer monumentalen Bleistiftzeichnung annimmt, werden in der zweiten Malerei zum schwarz-weiß zwei weitere Farben hinzugefügt, um ein seltsam kaltes Raumlicht zu erzeugen.
Paul Haas
Finissage Sonntag, 4. Juni 2023 von 14 bis 18 Uhr.
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FRANKFURTER PREMIEREN
Franziska Gerstenberg
Obwohl alles vorbei ist (Schöffling & Co.)
Moderation: Sonja Vandenrath
Franziska Gerstenberg spricht mit Sonja Vandenrath über ihren neuen Roman Obwohl alles vorbei ist.
Franziska Gerstenberg erhielt zahlreiche Stipendien und Literaturpreise, darunter den Hermann-Hesse-Förderpreis. Ihr erster Roman Spiel mit ihr (Schöffling & Co.) wurde mit einem Stipendium der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart sowie dem Förderpreis zum Lessingpreis ausgezeichnet. Für ihre Erzählungen So lange her, schon gar nicht mehr wahr (Schöffling & Co.) wurde sie mit dem Sächsischen Literaturpreis 2016 ausgezeichnet.
Dr. Sonja Vandenrath ist Literaturwissenschaftlerin und -vermittlerin und leitet den Fachbereich Literatur im Kulturamt Frankfurt am Main.
Donnerstag, 26. Januar 2023, 19 Uhr
Eintritt 8 / erm. 4 Eur. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.
Bitte beachten Sie die geltenden Regeln zum Infektionsschutz.
Dirk Hülstrunk - Plötzlicher Nebel
Freitag, 9.12.2022, 19 UhrBookrelease. Lyrik, Live-Loops & Jazz. Gespräch mit dem Verleger Axel Dielmann.
Special Guest: Martin Lejeune (git)
Grußwort Dr. Sonja VandenrathEintritt 5 Eur
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Dirk Hülstrunk gehört seit vielen Jahren zu den umtriebigsten und ungewöhnlichsten Autoren aus Frankfurt mit zahlreichen Projekten im In- und Ausland. Seine Texte sind vor allem auch Klangereignisse zwischen Soundpoetry und Spoken Word, die mit Hilfe von Live-Loops und Samples einen deutlich musikalischen Charakter bekommen. Jetzt ist ein neuer Gedichtband von ihm im Axel-Dielmann-Verlag erschienen. "Plötzlicher Nebel" versammelt neue Texte, die seit 2020 während der Corona-Pandemie entstanden sind. Im Zentrum von "Plötzlicher Nebel" steht die Auseinandersetzung mit einer veränderten Raum- und Körperwahrnehmung, mit der Beobachtung des Nahbereichs, mit der Verengung des Bewegungsradius und mit ganz konkreten Grenzen, die in einem Ausmaß relevant geworden sind, wie es lange nicht denkbar war. Dazwischen werden mögliche Wege und Randbereiche erkundet. Für den Vortrag der Texte hat Dirk Hülstrunk eine eigene Klanglandschaft aus live erzeugten Loops und Fieldrecordings entwickelt. Als Special Guest wird Martin Lejeune, einer der herausragendsten und experimentierfreudigsten Frankfurter Jazzmusiker die Veranstaltung begleiten. Im Gespräch mit Verleger Axel Dielmann werden Hintergründe dieses ungewöhnlichen Projektes beleuchtet. Dirk Hülstrunk Plötzlicher Nebel (Gedichte) Axel-Dielmann-Verlag, Frankfurt 2022 96 Seiten, 18 Eur http://www.dielmann-verlag.de/de/content/Huelstrunk-Dirk/~nm.Autoren https://www.dirkhuelstrunk.de/ https://www.martinlejeune-jazz.de/ |
>> Fernsehbericht über die Ausstellung in der rheinmainTV Mediathek
Pars pro toto. Ein Teil steht für das Ganze. Unter diesem Motto vereinen sechs Frankfurter Künstler ihre Werke unter einem Dach in der AusstellungsHalle 1A in Sachsenhausen. Die ausgestellten Exponate könnten unterschiedlicher nicht sein.
Erstausstrahlung der Sendung am: 29.11.2022 - Bericht: Moritz Beneke
 Charlotte Malcolm-Smith: Shot Through 2020 |
 Charlotte Malcolm-Smith: Heart of the Matter (detail) 2018 |
 Maria Bubenik: An die Arbeit |
 Maria Bubenik: Countrygirls |
Péter Nádas
Etwas Licht
Eröffnung Donnerstag 8.9.2022, 18 - 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 8.9. - 22.10.2022
Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
 Péter Nádas: Am Kirmes, 1967. Silbergelatineabzug, Vintage. |
 Péter Nádas: Das Kaffeehaus New York, 1962. Silbergelatineabzug. |
Am Samstag, den 22. Oktober um 11 Uhr wird der Filmemacher Thomas Claus ein Künstlergespräch mit Péter Nádas
in der Ausstellungshalle Schulstraße 1A moderieren.
>> "Vom Verschwinden einer Welt". F.A.Z. Artikel vom 7.10.2022. Autor: Christoph Schütte
Ein Künstler
Zwei Ausstellungen - Zwei Eröffnungen
Péter Nádas
Etwas Licht
8.9. - 22.10.2022
Eröffnung Donnerstag 8.9., 18 - 20 Uhr
Ausstellungshalle 1A
Schulstraße 1A
60594 Frankfurt am Main
Péter Nádas
Nachtbilder, Stilleben
9.9. - 22.10.2022
Eröffnung Freitag, 9.9.2022, 18 - 21 Uhr
Galerie-Peter-Sillem
Dreieichstraße 2
60594 Frankfurt am Main
www.galerie-peter-sillem.com
Der große ungarische Schriftsteller Péter Nádas genießt auch als Fotokünstler internationales Ansehen. Seit Juni 2022 vertritt die Galerie-Peter-Sillem exklusiv sein fotografisches Werk. Viele seiner Werke wie zum Beispiel Etwas Licht (1999)und Der eigene Tod (dt. 2002) vereinen Fotografie und Text. Péter Nádas hat darüber hinaus zahlreiche Bände mit seinen Fotografien veröffentlicht, u.a. Schattengeschichte - Lichtgeschichte (2012).
"Am fotografischen Blick, von dem seine Prosawerke leben, wird deutlich, dass Péter Nádas eine eminente Doppelbegabung ist." (NZZ)
Aus Anlass seines 80. Geburtstags am 14. Oktober 2022 zeigt die Galerie-Peter-Sillem neue farbige Nachtbilder, Stilleben und Selbstbildnisse von Péter Nádas, die eine faszinierende Auseinandersetzung mit Farbe und Fläche widerspiegeln. Zu dieser Ausstellung erscheint eine Publikation mit Fotografien von Péter Nádas und einem Essay von Freddy Langer (dt./engl.).
Parallel dazu ist die Galerie-Peter-Sillem zu Gast in der Frankfurter Ausstellungshalle Schulstraße 1A und zeigt unter dem Titel "Etwas Licht" seltene Vintage-Abzüge früher Schwarzweiß-Fotografien von Péter Nádas, in denen er ungarische Landschaften, Dörfer, deren Bewohner und Szenen aus dem Alltag festgehalten hat. Seine Erkundung der Tiefen von Schatten und Licht lehrt uns, "Schwarz von Schwarz (zu) unterscheiden" (Péter Nádas). Der Bild- und Textband "Etwas Licht" von Péter Nádas erschien 1999 bei Steidl.
Péter Nádas wird sowohl zu beiden Eröffnungen am Donnerstag, den 8. September, und Freitag, den 9. September, als auch zur Finissage am Samstag, den 22. Oktober anwesend sein. Am letzten Tag der Ausstellung (22.10., 11 Uhr) wird der Filmemacher Thomas Claus ein Künstlergespräch mit Péter Nádas in der Ausstellungshalle Schulstrasse 1A moderieren.
Péter Nádas, 1942 in Budapest geboren, ist Schriftsteller und Fotograf. Nach einer Fotografenlehre arbeitete er als Fotojournalist für verschiedene Zeitschriften. Mit Romanen wie Buch der Erinnerung (dt. 1991) und Parallelgeschichten (dt. 2012) hat er sich in die Weltliteratur eingeschrieben. Sein neuer Roman Schauergeschichten erscheint am 11. Oktober 2022 im Rowohlt Verlag.
Seit 2006 ist Péter Nádas Mitglied der Berliner Akademie der Künste; das Péter-Nádas-Archiv wird seit 2018 von der Akademie betreut.
Für sein literarisches Werk wurde Péter Nádas u.a. mit dem Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur (1991), dem Kossuth-Preis (1992), dem Leipziger Buchpreis für Europäische Verständigung (1995) und dem Franz-Kafka-Literaturpreis (2003) ausgezeichnet. 2014 wurde ihm der Würth-Preis für Europäische Literatur verliehen.
Seine Fotografien wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, so u.a. 2000 und 2003 in der Galerie Mano May (Haus der Ungarischen Fotografen), Budapest, 2004 im Museum of Photography Den Haag, 2005 im Martin-Gropius-Bau Berlin, 2012 und 2018 im Kunsthaus Zug, sowie 2022 im Collegium Hungaricum Wien.
Péter Nádas lebt in Gombosszeg, Ungarn.
SOMMERGÄSTE 2022
>> Einladungskarte zum Download
I YASUAKI KITAGAWA
InstallationERÖFFNUNG am Donnerstag 21. Juli 2022,um 19 Uhr
Bis Sonntag 24. Juli 2022 täglich 14 - 20 Uhr
II GIULIETTA OCKENFUSS & KLAUS BERGMANN
ÜbermalungenERÖFFNUNG am Donnerstag 28. Juli 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 31. Juli 2022 täglich 14 - 20 Uhr
III HANNA RUT NEIDHARDT & JOACHIM RAAB
Digitalcollage - Objekt - InstallationERÖFFNUNG am Donnerstag 11. August 2022, um 19 Uhr
Bis Sonntag 14. August 2022 täglich 14 - 20 Uhr
Installationsansicht Hanna Rut Neidhardt
Digitalcollage von Joachim Raab
IV COSTA BERNSTEIN
Malerei und ObjekteERÖFFNUNG am Donnerstag 18. August 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 21. August 2022 täglich 14 - 20 Uhr
V PETER McCLENNAN
FotografieERÖFFNUNG am Donnerstag 25. August 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 28. August 2022 täglich 14 - 20 Uhr
VI EVANGELIA PITSOU
AquarelleERÖFFNUNG am Donnerstag 01. September 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 04. September 2022 täglich 14 - 20 Uhr
Frankfurter Premieren
Amanda Lasker-Berlin
Spes heißt Hoffnung (Frankfurter Verlagsanstalt)
Amanda Lasker-Berlin liest aus ihrem neuen Roman Spes heißt Hoffnung, moderiert von Elena Witzeck.
Amanda Lasker-Berlin wurde 1994 in Essen geboren und lebt in Frankfurt am Main. Ihre Theaterstücke und Prosa wurden bereits mehrfach ausgezeichnet, ihr Debütroman Elijas Lied (Frankfurter Verlagsanstalt) wurde mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE 2020 ausgezeichnet und für Das Debüt 2020 - Bloggerpreis für Literatur nominiert.
Elena Witzeck ist Redakteurin im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.
Dienstag, 23. August 2022, 19 Uhr
>> "Es muss etwas geschehen sein". Artikel aus der FAZ von Florian Balke, 22.8.2022
Wolfram Sachs
Malerei - Neue Arbeiten
Eröffnung mit Lesung von Sebastian Moll (ab 20:30 Uhr)
am Mittwoch 13.07. 2022 um 19 Uhr
Ausstellung bis Sonntag, 17.07. 2022
Do 18 - 20 Uhr, Fr, Sa, und So 14 - 18 Uhr
Frankfurt on the Hudson
Lesung und Gespräch mit Sebastian Moll, New York
Mittwoch, 13. 07. 2022, 20:30 Uhr
EINTRITT FREI
Das New Yorker Viertel Washington Heights wurde einst Frankfurt on the Hudson genannt. Grund: Ein Großteil der aus Frankfurt vor den Nazis geflohenen Juden hat sich hier nieder gelassen. Der in New York lebende Frankfurter Journalist Sebastian Moll hat in seinem neuen Buch "Lesereise New York" aus diesem Viertel berichtet und wird zusammen mit dem NewYork-Frankfurter Rabi Andrew Steiman von der jüdischen New York/Frankfurter Connection erzählen.
Die Lesung wir moderiert von Dr. Sabine Baumann, Cheflektorin beim Schöffling Verlag und New York Kennerin.
vier mal vier
Festival bewegter Kunst
9. Juni bis 3. Juli 2022
Veranstalter: Kunst in Frankfurt e.V.Öffnungszeiten: jeweils Fr, Sa und So von 14 bis 18 Uhr, außerdem zu den im Programm genannten Veranstaltungen
Änderungen vorbehalten.
P R O G R A M M
EVA WEINGÄRTNER
9. bis 12. Juni 2022
Donnerstag, 9. Juni, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung und um 20:30 Uhr Performance Eva WeingärtnerFreitag, 10. Juni, 20 Uhr: Lesung Eva Weingärtner
Samstag, 11. Juni, zwischen 17 - 20 Uhr Workshop Eva Weingärtner:
Performances Studierender der HBK Saar (Atelier Eric Lanz)
Sonntag, 12. Juni, 16 Uhr: Performance Stefanie Trojan/Eva Weingärtner (Interaktion)
ANNEGRET SOLTAU
17.-19. Juni 2022
Freitag, 17. Juni, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung mit Videovorführung der Vernähungs-Performance "mit mir SELBST 1975#2022" in der Ausstellung REBELDES in Santiago de Chile;
anschließend: Bericht und Diskussion über die feministische Ausstellung "REBELDES - Laboratorio Experimental de prácticas feministas" im Museo de la Memoria y los Derechos Humanos in Santiago de Chile.17.3. - 14. August 2022
Sonntag, 19. Juni, 17 Uhr: Lesung aus der Biographie "Annegret Soltau: Ich war total suchend" von Baldur Greiner mit anschließender Diskussion
VOLLRAD KUTSCHER
23. bis 26. Juni 2022
Donnerstag, 23. Juni, 19 Uhr: Kino 1A - Eröffnungs-Performance: Die Vorsitzenden und KasperFreitag, 24. Juni, 20 Uhr: "Bericht an die Jury": Die Vorsitzenden und Kasper
Samstag 25. Juni, 20 Uhr: "Bewegte Bilder", Führung: Die Vorsitzenden und Kasper
Sonntag 26. Juni, 20 Uhr: "Filmriss", Traum und Raumatata, Die Vorsitzenden und Kasper
CHRISTINE BIEHLER
30. Juni bis 3. Juli 2022
Donnerstag, 30. Juni, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung und um 19:30 Uhr Performance: "crushing the void"Freitag, 1. Juli ab 14 Uhr: Aktionsrelikte. Video "deconstructing shining void"
facing Frankfurt
Aus seinem Zyklus "facing Frankfurt" zeigt der gebürtige Weissrusse Alexander Salivontschik zehn großformatige Gemälde: Szenen der Großstadt. In Kooperation mit dem Kunstverein Montez entstand im April 2021 der erste "Montez Express", den Sie hier als PDF "Zeitung" downloaden können. In einer Präsentation am Freitag, 3. Juni 2022, möchten wir ab 19 Uhr erneut auf dieses beeindruckende Werk aufmerksam machen.Am Samstag, 4. Juni, und Sonntag, 5. Juni, wird die Ausstellung von 14 - 20 Uhr geöffnet sein.
CRAZY - LEBEN MIT PSYCHISCHEN ERKRANKUNGEN
Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
>> Exposée zum Download
Zeitnot, Stress, Entfremdung und Zukunftsängste - zahlreiche Ursachen bringen die Seele aus dem Gleichgewicht.
Mehr als jede:r Vierte ist im Laufe seines Lebens in Deutschland betroffen.
Obwohl psychische Erkrankungen einen Großteil der Bevölkerung betreffen, sind sie oftmals mit Stigmata behaftet und werden tabuisiert. Die Fotoausstellung soll zur Enttabuisierung von psychischen Erkrankungen einen Beitrag leisten.
Die Ausstellung CRAZY - Leben mit psychischen Erkrankungen präsentiert Arbeiten von fünf international renommierten Fotograf*innen. The Epilogue von Laia Abril erzählt die Geschichte der Familie Robinson, die ihre jüngste Tochter durch Bulimie verlor. In Gärtners Reise dokumentiert Sibylle Fendt die letzte Reise Lothar Gärtners und seiner an Demenz erkrankten Ehefrau Elke. Nora Klein versucht in ihrer Serie Mal gut, mehr schlecht. die Erkrankung Depression in Bilder zu fassen. Louis Quail zeigt in seiner intimen fotografischen Annäherung Big Brother das Leben seines Bruders mit Schizophrenie und Melissa Spitz widmet ihre Arbeit You Have Nothing to Worry About dem Gefühlsleben ihrer schwer psychisch erkrankten Mutter.
Die Ausstellung ist eine Leihgabe der Deutschen Gesellschaft für Psychiatrie und Psychotherapie, Psychosomatik und Nervenheilkunde (DGPPN) und wurde erstmals 2019 in Berlin im f3-freiraum gezeigt.
Sie fand in den Fernsehsendungen ttt-Titel Thesen Temperamente und in Kulturzeit großen Anklang.
AusstellungsHalle Schulstrasse 1A, Mousonturm, Historisches Museum, Jüdisches Museum
home.frankfurt.telaviv ist ein interdisziplinäres und feministisches Austauschprojekt mit Künstler*innen aus Frankfurt und Tel Aviv. Kuratiert von Linda Kagerbauer und Sonja Müller. Unser Thema: home
Mit Maayan Danoch, Idit Herman, Swoosh Lieu, Bárbara Luci Carvalho, Julia Mihály, Vered Nissim, Anny und Sibel Öztürk, Noga Or Yam, Xinan Pandan, Naama Roth, Elianna Renner, Rotem Volk
Alle weiteren Informationen und Programm:
home-ffm-tlv.com
home-ffm-tlv.com/portfolio_page/homeausstellungshalle/
Kontakt: Frauenreferat Frankfurt, Linda Kagerbauer, Tel. 069 212-44380, linda.kagerbauer@stadt-frankfurt.de; Dr. Sonja Müller (Kuratorin), sonja.mueller@frankfurter-kranz.de, 06103 80 77 388
home.frankfurt.telaviv befragt Künstler*innen aus den beiden Partnerstädten zu ihren Konzepten des zuhause-Seins. Während der Pandemie und des Lockdowns waren wir alle mit dem Thema home konfrontiert. Grenzübergreifend und ungewollt. Doch was bedeutet home? Was kann home sein?
Die Antworten sind so vielfältig wie die Künstler*innen selbst. Ihre Arbeiten sind Annäherungen an Themen wie Heimweh und Heimatlosigkeit, an Vertreibung, (Ver-)Schweigen oder Erinnerung und Entwurzlung. Identität, Familie und kulturelle Tradition spielen ebenso eine Rolle wie das Ausloten der Grenzen zwischen privatem und öffentlichem Raum. Auch intersektionale und queere Perspektiven und Fragen nach Zugehörigkeiten sind Teil der künstlerischen Auseinandersetzung sowie die Sehnsucht nach Sicherheit und Verbundenheit oder nach Interaktion und Dialog. Die Videoarbeiten, Performances, (Audio-)Installationen, Fotografien, Zeichnungen und Texte fokussieren das Thema home aus jeweils individueller künstlerischer und feministischer Sicht.
Während des ersten Lockdowns als Webresidency begonnen und bisher ausschließlich online zu sehen, findet das Projekt home.frankfurt.telaviv jetzt seinen Weg in die Frankfurter Öffentlichkeit. Im Mai zeigen die beteiligten Künstler*innen ihre Arbeiten an verschiedenen Orten in Frankfurt am Main begleitet von einem umfangreichen Programm von artist* talks, Performances und Führungen.
ERÖFFNUNG mit Katalogpräsentation: Donnerstag, 14. APRIL 2022, 19 UHR
Einführung: Klaus Schulz
Das Vorwort des Kataloges von Frau Susanne Kujer kann vorab hier als PDF gelesen werden.
BLACK SWAN UNCHARTED
Kathrin Höhne / Bjarte Gismarvik
Eröffnung und Buchpräsentation Donnerstag 24.3.2022, 18 Uhr
Eine Ausstellung der Atelierstipendiaten der Stadt Frankfurt 2019
Black Swan Uncharted - eine Ausstellung über das, was scheinbar nicht existiert oder für unmöglich gehalten wird. In ihrem künstlerischen Prozess nehmen Höhne & Gismarvik diese Idee auf, um zu untersuchen, wie etwas entstehen oder sich offenbaren könnte. Indem sie malen, zeichnen, schwarze Schwäne formen, mit einer Infrarotkamera filmen oder Internet-Ausschnitte von Sichtungen schwarzer Schwäne und Nachrichten-Intros verwenden, finden sie bewusst etwas, wonach sie nicht genau gesucht haben. Ihre künstlerische Methode ist wie das Lösen eines Wimmelbildes, bei dem sie prozesshaft Elemente entwickeln und diese zusammensetzen - auf der Suche nach dem scheinbar Nicht-Existierenden: dem Schwarzen Schwan.
Das Buch ist auch direkt beim Revolververlag online einsehbar: revolver-publishing.com/black-swan-uncharted.html
Ausstellungsdauer: 25.3.- 10.4.22
Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
AUSSTELLUNGSANSICHTEN
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>> Artikel zur Ausstellung im Journal Frankfurt
Das Lebende in unseren Händen
Zur Ausstellung erscheint der Katalog "malatsion - Das Lebende in unseren Händen"
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2021
Blick in die Ausstellung: https://malatsion.de/aktuell
Body Buildings
>> KANAL 1 A Interview mit Thomas Buck
Frankfurter Premieren im November
Freitag, 12. November 2021, 18.30 Uhr
MORITZ BASSLER UND HEINZ DRÜGH
Gegenwartsästhetik (Konstanz University Press)
Moritz Bassler ist Professor für Neuere Deutsche Literatur und Texttheorie an der Universität Münster. Heinz Drügh ist Professor für Neuere Deutsche Literatur und Ästhetik an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Beide haben zahlreiche Publikationen zur Konsum- und Warenästhetik, zu Literatur und Pop vorgelegt.
Sascha Michel ist Lektor im S. Fischer Verlag.
Eintritt 8 / erm. 4 Euro. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.
Es gilt die 3G-Regel: Teilnahme nur mit Impfnachweis, Nachweis über eine Covid-19-Genesung oder gegen Vorlage eines tagesaktuellen negativen PoC-Antigen-Tests.
Gefördert im Rahmen von Neustart Kultur der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e.V.
OPEN BOOKS 2021: Lyrik und Comics in der Ausstellungshalle 1a
Mittwoch, 20.10.2021
16:00 Uhr - Safiye Can "Poesie und Pandemie"
18:00 Uhr - Dirk von Petersdorff "Unsere Spiele enden nicht"
20:00 Uhr - Thomas Gsella "Ich zahl´s euch reim"
Donnerstag, 21.10.2021
16:00 Uhr - Widad Nabi "Unsichtbare Brüche"
18:00 Uhr - Michael Wagener / Yevgeniy Breyger "nichts | manifeste und poeme"
20:00 Uhr - Bela Chekurishvili "Das Kettenkarussell"
Freitag, 22.10.2021
16:00 Uhr - Jochen Voit "Ernst Busch" / Mia Oberländer "Anna"
18:00 Uhr - Nate Powell "Save it for later" / Aike Arndt "Der Schatten"
20:00 Uhr - @tom "30 Jahre Touché" / Glenn Head "Chartwell Manor"
Samstag, 23.10.2021
16:00 Uhr - Matthias Lehmann "Parallel" / Julia Zejn "Andere Umstände"
18:00 Uhr - Bianca Schaalburg "Der Duft der Kiefern" / Moni Port und Philip Waechter "Sie müssen den Schmerz wegatmen"
20:00 Uhr - Hannes Richert "Die Party ist vorbei" / Micha Marx "Lauchangriff"
Der Eintritt ist frei, es gilt die 3G-Regel. Informationen und Tickets auf www.openbooks-frankfurt.de
DUNKELWOLKE
Andreas Gärtner zeigt in einer Einzelausstellung neue Malerei, die mit einem Scanner entstanden ist. Dazu wird eine umfangreiche Publikation seiner Arbeit im KANN-Verlag veröffentlicht.
In einem Prozess aus Zufall und Regulierung werden Fotografien, Zeichnungen, Objekte, verschiedene Lichtquellen und Lichteinfälle sowie Irritationen aus Staub und Kratzer gescannt. Der Bildraum öffnet sich mit der analogen Ebene der Malerei auf der Oberfläche weiter. Mit Farbe, Pinsel und Sprühfarbe wird das glatte digitale Grundrauschen in Beziehung zu sichtbaren Spuren gesetzt.
>> KANAL 1 A Interview mit Andreas Gärtner
ERSATZKUNST in Frankfurt. Die Wüsten-Jahre 1975 - 1985
Nicole Guiraud, Walter Hanusch, Ottmar Hörl, Stephan Keller, Vollrad Kutscher, Annick Laforgue, Oskar Schmitz, Heiner Goebbels/Alfred 23 Harth und Matthias Beltz /Heinrich Pachl
Eröffnung am Donnerstag, 2. September 2021, 19 Uhr (unter den dann geltenden Corona-Bestimmungen)
Es sprechen:
Eva Claudia Scholtz M.A., Geschäftsführerin der Hessischen Kulturstiftung
Dr. Isa Bickmann, Kuratorin der Ausstellung
Ausstellungsdauer: 3. bis 26. September 2021
Öffnungszeiten: Mi, Do 18 - 20 Uhr und Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr.
Geöffnet zum Saisonstart der Frankfurter Galerien im Rahmen von The Frankfurt Art Experience
am Freitag, 3. September 2021, 18 - 22 Uhr,
Samstag und Sonntag, 4. /5. September, 11 - 18 Uhr.
Begleitprogramm:
Donnerstag, 9. September 2021, 20:30 Uhr ERSATZKUNST im Film.
Moderation: Vollrad Kutscher
Mittwoch, 15. September 2021, 19 Uhr
Kuratorinnenführung
Sonntag, 26. September 2021, 17 Uhr
Finissage
Zur Ausstellung ist der Katalog ERSATZKUNST. Die Wüsten-Jahre 1975 - 1985 im Kann Verlag erschienen.
www.kann-verlag.de
Auf vielfachen Wunsch wurden auf der Finissage noch einmal ausgewählte Filme gezeigt, die zusätzlich auch hier auf unserer Website temporär abrufbar sind:
Zwergenschlagen33
OTTMAR HÖRL, Zwergenschlagen, 1985, Performance, Film: Horst Ziegenfusz, Dauer: 1 Min.
https://youtu.be/glwmTH8jkic
Zähne zeigen
WALTER HANUSCH, Zähne zeigen, Kooperation: Walter Hanusch, Vollrad Kutscher, Montage Laszlo Viragh, 2018, Video, 1:55 Min
https://youtu.be/VbpnDoAAz_E
Frankfurter Tango
STEPHAN KELLER, Frankfurter Tango, Performance, 11.10.1985, ALLGEMEINE FRANKFURTER ERSATZAUSSTELLUNG, Film: Horst Ziegenfusz, Dauer: 1 Min
https://youtu.be/zXF5xsOp7T0
Sackosack
STEPHAN KELLER, VOLLRAD KUTSCHER, OSKAR SCHMITZ, Sack O Sacks Sacks Theater, 1977, Performance, 2. Ersatzkunstausstellung 1977 und Kunsthalle Darmstadt, Garuda Festival 1978, Performance, Dauer: ca. 15 Min., Video: 1:12 Min
https://youtu.be/1-n3oz2X6Q8
Nicole
NICOLE GUIRAUD, Der Koffer, 1991, Ausschnitt aus dem dokumentarischen Kurzfilm von Dieter Reifarth/Bert Schmidt LA VALISE À LA MER, 35 mm, Farbe, 14 Min
https://youtu.be/8SlisvN9Doo
RASIERmovie
VOLLRAD KUTSCHER (mit DIETER REIFARTH); RASIERmovie, 2011, 13:45 min.
https://youtu.be/SaliKKueSx4
Annick Laforgue
VOLLRAD KUTSCHER/DIETER REIFARTH, Annick Laforgue, 2021, Text übersetzt und gesprochen von Francine Singer
https://youtu.be/D24OSBXLcZs
Die Pfeife des Vorsitzenden
VOLLRAD KUTSCHER, Die Pfeife des Vorsitzenden, 2013, 3:20 Min
https://youtu.be/yEKb7LLmqXo
Koffer der rasenden Erleuchtung
VOLLRAD kUTSCHER/DIETER RAEIFARTH, Koffer der rasenden Erleuchtung, 2018, 2:29 Min
https://youtu.be/r_252O4VZFw
Mumienvideo
VOLLRAD KUTSCHER/DIETER REIFARTH, MumienMovie, 2010, 2:17 Min
https://youtu.be/nHs8sI368ho
Ab ins Museum
VOLLRAD KUTSCHER/DIETER REIFARTH, Ab ins Museum, 2010, 8:15 Min
https://youtu.be/iTKP4MJEBmc
AUSSTELLUNGSANSICHTEN
(Fotos: Horst Ziegenfusz) |
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Art & Culture
Die AusstellungsHalle stellt in Zusammenarbeit mit dem Dezernat Kultur und Wissenschaft der Stadt Frankfurt Videos über folgende Künstler zur Verfügung:Gisela Weber
Tobias Rappel
Monica Hansebakken
Rolf Kissel
Die Videos sind über die Namen verlinkt und auch im Archiv bei der jeweiligen Veranstaltung zu finden.
Artikel von Michael Hierholzer, FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG vom 25 . AUGUST 2019
>> PDF Download
5 mal 2, Gedichte in Sachsenhausen
31. Jui bis 28. August
Samstag, 31. Juli:
18:30h Paul-Henri Campbell
19:00h Marcus Roloff
Samstag, 7. August:
18:30h Grit Krüger
19:00h Yevgeniy Breyger
Samstag, 14. August:
18:30h Ute Paul
19:00h Martin Piekar
Samstag, 21. August:
18:30h Julia Grinberg
19:00h Julia Mantel
Samstag, 28. August:
18:30h Caroline Danneil
19:00h Dirk Hülstrunk
Eintritt frei, open air!
Bitte beachten Sie die gesetzlichen Hygienevorschriften.
Nadja Bauernfeind
START & LANDUNG
Zeichnung
Special Guest: Arnulf Winterhoff
FINISSAGE am 22.8. ab 16 Uhr!
Eröffnung: Donnerstag, 5. August 2021 um 19 Uhr
Einführung: Christoph Schütte
5.08.-22.8.2021
Geöffnet: Mi und Do 18 -20 Uhr, Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
KAMPFJET BEIM START, 2020, Kohle auf Büttenpapier, 108 x 78 cm
Zur Ausstellung erscheint der Katalog "Nadja Bauernfeind - Die Welt, bedrohte Schönheit"
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2021
>> Katalog zum Download
>> KANAL 1 A Interview mit Nadja Bauernfeind
Farblicht
Malerei von Gabriele Aulehla
15.07.-1.8.2021
Eröffnung: Donnerstag, 15.07, 19 Uhr
Finissage: Sonntag 1. August 2021 ab 16 Uhr
Geöffnet: Mi und Do 18 -20 Uhr, Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
80 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2019
Zur Ausstellung erscheint der Katalog "Gabriele Aulehla"
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2021
>> Katalog zum Download
Utopia
Malerei und Zeichnung von Ralf Kirchner
1. bis 11. Juli 2021
Eröffnung: Donnerstag, 1. Juli um 19 Uhr
Geöffnet: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog: Ralf Kirchner - Ideal und Projektion, Frankfurt am Main 2021
>> Katalog zum Download
>> KANAL 1 A Interview mit Ralf Kirchner